Poesía sobre "Niño de Vallecas".

"Sociedad encogida".

Un día más,  gris es el color que veo en las calles,

negro es lo que deben de ver en mi, para ni si quiera mirarme,

hace un frío inmenso, pero son sus miradas las que hielan

"¡Despojo!, ¡monstruo!", palabras que a mis oídos me llegan...

Observo cada día y aún me entumezco,

mientras la ciudad se cae rincón a rincón

se castiga más al diferente que al ladrón,

pero yo no decido ni soy lo que parezco.

Uno más en una sociedad empequeñecida,

triste y llena de pobreza,

en la que por encima del hombro se mira,

humilde soy y, esa, es mi mayor riqueza.

Así, es como yo me veo

o como yo me vería,

no soy un ser despreciable y feo,

soy alguien, a quien yo mismo querría.

Autor: Víctor Muñoz Marín.

Pintor de la Obra: Diego Velázquez.

Conclusión sobre "Poesía inspirada en Pintura".

Conclusión sobre "Poesía inspirada en Pintura".

Reflexionando sobre el poema del escritor alemán Christian Hoffman, me llevó a pensar 

sobre como habría tenido la ocurrencia de esa idealización de belleza y basándome en lo aprendido hasta ahora sobre mitología griega y pintura, lo primero que se me vino a la cabeza fue el "Nacimiento De Venus" una obra creada por Sandro Botticcelli en la que se describe mediante pinceladas cada detalle de la más pura belleza, desde mi punto de vista.

¿Está este poema inspirado en esta obra de arte? Probablemente no, pero en el momento en el que empiezas a leer cada verso y a su vez miras el cuadro, enseguida relacionas conceptos como lo son las descripciones de su aspecto físico, donde dice "Dos brazos, cuya fuerza al león han ejecutado", "Un cabello que temerario a Berenice esquiva", "Dos senos, donde el rubí alabastro tramaría".
Fijándonos bien, y haciendo de lo borroso algo un poco más nítido vemos en el cuadro que esos versos se representan de una manera muy directa, la mujer posee un cabello hermoso,unos fuertes brazos y un buen aspecto físico; en el poema también se habla del paraíso que para mí en la obra está representado como un lugar tranquilo y angelical, también hace referencia a su mirada cautivadora, o su sonrisa y mejillas, confortable y a su vez traicionera.
Hablando de traición, en el poema es un tema claro, esto lo relaciono con que Venus´ha sido comparada muchas veces como una diosa más del amor y como todos sabemos, en el amor numerosas veces nos encontramos traiciones.

Tal vez sólo sea en mi opinión, pero veo clara semejanzas de el poema en cuanto al cuadro. 

Comic de "Historia De Nastagio Degli Onesti".

Poesía Alemán inspirada en Pintura.

"Beschreibung Vollkommener Schönheit".

Ein haar, so kühnlich trotz der Berenice spricht,

Ein mund, der rosen führt und perlen in sich heget,

Ein zünglein, so ein gifft vor tausend hertzen träget,

Zwo brüste, wo rubin durch Alabaster bricht.

Ein hals, der schwanen-schnee weit, weit zurücke sticht.

Zwey wangen, wo die pracht der Flora sich beweget,

Ein blick, der blitze führt und männer niederleget,

Zwey armen, derer krafft offt leuen hingericht,

Ein hertz, aus welchem nichts als mein verderben quillet,

Ein wort, so himmlisch ist, und mich verdammen kann,

Zwey hände, derer grimm mich in den bann gethan

Und durch ein süsses gifft die seele selbst umhüllet,

Ein zierrath, wie es scheint, im paradies gemacht,

Hat mich um meinen witz und meine freyheit bracht.

"Descripción de la perfecta belleza".

Un cabello que temerario a Berenice esquiva,

una boca que exhibe rosas, plena de perlas,

una lengua que emponzoña mil corazones,

dos senos, donde el rubí alabastro tramaría. 

Un cuello que en todo aventaja al cisne,

dos mejillas, donde la majestad de Flora se agita,

una mirada que derriba hombres, que convoca rayos,

dos brazos, cuya fuerza al león han ejecutado.

Un corazón, del cuál no brota más que mi ruina,

una voz, tan celestial que mi condena sentencia,

dos manos, cuyo rencor al destierro me envían,

y con dulce veneno la misma alma envuelve

un adorno, así parece, en Paraíso creado,

de todo ingenio y libertad me ha privado.

Autor del Poema: Christian Hofmann von Hofmannswaldau.

Pintor de la Obra: Sandro Botticcelli.

Microrrelato de "Paso de la Laguna Estigia".

"(Un muchacho leyendo una carta)".

Empezaré por el final, mi fin; porque aunque esto acabe de empezar en parte para mi se acaba del todo.

Fue un día nublado, nunca en la aldea se habían posado nubes de tan inmensa oscuridad, pero ese día algo oscuro impregnaba el aire, los miembros de la región del infierno habían cruzado la laguna.

Eran tales sus ejércitos que arrasaron el poblado en cuestión de segundos, saquearon hasta la última moneda ganada con sudor y lágrimas por los pobres infelices que no sabían lo que se avecinaba. Es inmenso el dolor que siento por todo lo que nos han arrebatado, la casa en la que crecí, familiares a los que nunca más podré ver; pero ninguno de ellos es comparado con el sufrimiento de saber que la madre de mi hijo, mi amada, ha sido ejecutada por ellos.

Ahora me encuentro sólo, junto a mi hijo, navegamos durante tres días hasta llegar a unas humildes casas a las afueras del lago, no tardarán mucho en llegar, el final del que anteriormente hablé ha llegado, hijo mío sólo hay espacio para esconderte a ti en el desván antes de que aparezcan en las casas; espero que puedas leer esto. Suerte y felicidad para tu vida.

"Paso de la Laguna Estigia"

"Paso de la Laguna Estigia" - Autor:Joachim Patinir.

Para más información:  https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-paso-de-la-laguna-estigia/

Sentimientos y Reflexión de "Jardín de las Delicias".

• En la primera parte del cuadro a a la que anteriormente he nombrado con el nombre de "Paz y  tranquilidad" no tiene mucho más desde mi punto de vista, sólo saco una hermosa armonía creada más bien por la naturaleza que por los humanos y en ello vemos también en un lado como se aproxima el mal, creo que esto se debe a a la creación de Adán y Eva ,sé que está claro que el mal proviene del mordisco de Eva a la manzana, pero en esta primera parte vemos como se acerca el mal sin ni siquiera haber tocado la fruta prohibida. Creo que con esto el autor o al menos es lo que me transmite a mi es que la humanidad no ha hecho ni hace, ni hará ningún bien a la naturaleza.
• Desde mi punto de vista en la segunda imagen se puede apreciar más belleza que en la primera parte, para mi esto se debe a como el autor juega con las proporciones y con lo irracional a cambio de lo racional, cada vez que veo esta parte pienso que es un caos bonito porque a pesar de tener un cúmulo de cosas sin sentido se aprecia la armonía entre animales y humanos, se ve como se representa el amor, el amor carnal. Y sin duda, lo que más me gusta de esta parte de la obra es el gigantesco "Carpe Diem" que representa, me fascina como gozan del momento sin preocupación alguna aunque me aterra como todo ello conduce a algo malo, es increíble como en un cuadro que parece que no tiene nada que decir se sacan cosas que a día de hoy vemos.
• En la tercera parte, como de todo lo bueno se saca algo malo, de todo lo malo también se puede sacar algo bueno y es lo que sucede en esta parte de la obra a pesar del caos, de la representación de algo malvado y cosas referidas todas ellas al infierno yo no puedo parar de pensar en el magnífico trabajo que ha hecho el pintor representado completamente un mundo paralelo en el que los animales hacen labores humanas y cosas tan buenas que representan armonía como son los instrumentos musicales son representados como algo maligno. Una máquina de tortura.
• Añado esta imagen en referencia de que en algo caótico y lleno de cosas también se puede ver algo bello.